Voici un ouvrage traduit de l’américain et dont le titre est prometteur, un cours de photo sur un sujet aussi particulier, c’est toujours bon à prendre. Le sommaire est complet :

• inspiration
• les outils
• le studio
• la lumière naturelle
• les éclairages de studio
• faire de belles photos
• l’équipe
• le book
• se lancer

Voilà pour la présentation, la maquette est agréable, le livre est bien illustré, c’est bien imprimé, le texte présente un certain nombre de rappels en marge pour ceux qui « veulent en savoir plus », sur ce plan là rien à dire.

Pour ce qui est du contenu en lui-même, il est de qualité même s’il est difficile de se dire qu’à la seule lecture de ce livre on va pouvoir devenir un pro de la photo de mode. Il faut prendre ce livre pour ce qu’il est vraiment, à savoir non pas un cours complet de photo de mode mais plutôt un ouvrage d’introduction et de présentation de ce qu’est la photo de mode, et vu comme ça il est plutôt bien fait.

L’amateur voulant aborder le sujet y trouvera plein de détails pertinents, les bases de ce domaine photographique sont là et détaillées. Pour le pro ou celui qui a déjà pratiqué, rien de bien neuf à découvrir.

Quelques mots sur l’auteur extraits du site de l’éditeur : Eliot Siegel a travaillé pendant 25 ans comme photographe de mode et artiste photographe. Au cours de sa carrière, il a contribué aux plus grands magazines de mode internationaux, a fait des campagnes publicitaires et des reportages pour des revues comme Cosmopolitan, Harpers and Queen, L’Officiel Paris, British Vogue ou Vogue Pelle Milan. Il travaille en numérique ou en argentine, en studio ou en extérieurs, avec des tops models et des agences.