Portrait classique d’une mariée avec kits StarFlash 300:

Les photographes de mariage font souvent face à des conditions météorologiques et lumineuses difficiles lors des séances photo pendant les mariages. Cette leçon vous montre comment utiliser la StarFlash Photoflex avec des parapluies argent pour produire de belle photo d’intérieur lors des mariages. Les techniques suivantes sont très utiles si les prises de vues en extérieur ne sont pas une option, du au mauvais temps, à un manque d’espace ou une faible intensité lumineuse.

Cette leçon vous offre un regard rapide sur la façon de créer facilement de belle photo de portrait de mariée en utilisant la StarFlash 300w avec parapluies. La belle lumière produite par ces lumières et ces parapluies ne peut être obtenue par un simple flash intégré à l’appareil photo. Cette leçon vous montre comment font les pros.

 

Figure 1

Nous avons tout d’abord monté une unité StarFlash 300 joules sur un pied d’éclairage et avons inséré le manche d’un parapluie argent à la base du Flash. (Figure 1)

Figure 2

Puisque nous avons choisi d’utiliser deux StarFlash 300, nous avons décidé d’activer le capteur infrarouge intégré sur les torches. Pour activer la fonction « esclave », il suffit de presser l’interrupteur SENSOR vers la position ON. (Figure 2)

Ici, nous avons décidé d’avoir la lumière secondaire esclave de la lumière principale. Nous avons déclenché la lumière principale à l’aide d’un transmetteur et récepteur radio. Vous pouvez également déclencher la lumière principale en utilisant un câble de synchronisation livré avec le Flash.

Remarque : Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour être sûr de pouvoir y brancher le câble synchro. La plupart des appareils photo « semi pros » et professionnels sont également munis d’un adaptateur PC qui peut être utilisé sur la griffe accessoire de l’appareil photo.

Figure 3

Le positionnement du parapluie est important pour créer un maximum d’éclairement. Remarquez ici comme le StarFlash est proche du parapluie pour éviter la moindre déperdition lumineuse au-delà des contours du parapluie. La déperdition lumineuse ne minimise pas seulement l’éclairement, mais elle peut également affecter de façon négative la quantité de lumière secondaire qui rebondit dans la pièce. (Figure 3)

Ici, nous voyons la mise en place de base de la lumière depuis l’appareil photo. (Figure 4)

Figure 4

Définir le cadre de la prise de vue
Choisir le bon arrière plan devant lequel la mariée va se tenir est la partie la plus importante de la mise en place d’un portrait de mariée. Dans ce cas, nous avons choisi un emplacement où il est possible d’ouvrir les portes à l’arrière pour obtenir une vue sur l’extérieur derrière la mariée.
Puisque nous disposions d’une pièce plutôt grande pour travailler, nous avons positionné les Flashs pour éclairer la mariée sur toute sa hauteur. L’idée est d’éclairer un espace suffisamment grand pour que ce set puisse également servir à d’autres portraits, tels que le couple marié, la mariée et ses demoiselles d’honneur, la mariée avec ses parents, la famille, etc…

Positionner la lumière principale
Remarquez également la hauteur des lumières et l’angle d’inclinaison des parapluies. La hauteur de la lumière principale procure un éclairage naturel provenant d’en haut sur le visage de la mariée et crée une ombre descendante sous son menton. Cette lumière principale n’éclaire qu’un côté et est positionné à un angle de 45° par rapport à l’appareil photo. Ceci ajoute du relief au visage et au corps et évite les ombres gênantes derrière le sujet.

L’inclinaison du parapluie ajoute également de la lumière sur le bas de la robe, et au sol à un certain degré. Il est important que la lumière principale illumine la mariée de haut en bas sans coupure majeure.

Equilibrer avec la lumière secondaire
Ici, nous avons positionné les lumières afin que la distance entre la lumière secondaire et principale soit la même que la distance entre la lumière principale et le sujet. Le positionnement de la lumière secondaire permet de modifier la position de l’appareil photo pendant la deuxième ou troisième prise de vue, sans avoir à déplacer les lumières.

Ici, vous pouvez voir la mise en place de l’éclairage sous différents angles. Remarquez qu’il y a une bonne distance entre la lumière principale et le sujet, ce qui vous permet de déplacer la lumière principale si nécessaire sans entrer dans le champ de la caméra. Cette marge de manœuvre est aussi bénéfique si vous ajoutez d’autres membres à la scène. (Figure 5-8)

Etablir le rapport lumineux entre les deux lumières
La prochaine étape est d’établir le rapport entre les deux lumières. Un bon rapport pour ce type de portrait est de 1 Diaph de différence entre la lumière principale et la lumière secondaire (1 Diaph de moins). Ceci permet à la lumière principale de créer du relief sur le visage du sujet, pendant que la lumière secondaire ajoute suffisamment de lumière pour montrer les détails dans les zones d’ombres.

Ci-dessous, nous voyons une composition de trois expositions : lumière principale seule, lumière secondaire seule, et les deux lumières combinées. (Figure 9)

Figure 9

Figure 10

Rappelez-vous qu’en respectant l’exposition de la mariée, la quantité de lumière transmise par le Flash peut seulement être modifiée par l’appareil grâce à l’ouverture. La vitesse d’obturation n’affectera pas l’exposition de la mariée dans des conditions d’intérieur, bien qu’elle affecte le niveau d’exposition de l’arrière plan extérieur.

En combinant la lumière du Flash avec la lumière ambiante, le but est d’équilibrer les deux afin qu’elles se mélangent naturellement pour la prise de vue finale. C’est une technique utile quand le temps n’est pas idéal et que vous voulez cependant donner l’impression que la mariée a été prise en extérieur.

La lecture de l’exposition avec les deux lumières sortant à puissance moyenne était de f/5.6. Et en respectant l’exposition de l’arrière plan, nous avons commencé avec une vitesse d’obturation à 1/60e de seconde. (figure 10)

Utiliser la vitesse d’obturation pour changer la lumière naturelle d’arrière plan
Après quelques expérimentations de la vitesse d’obturation, nous avons décidé que 1/30e de seconde était idéal pour cette prise de vue. L’arrière plan à cette vitesse n’était ni trop clair ni trop sombre.

Remarque : à vitesse d’obturation lente comme celle-ci, il est important d’utiliser un trépied robuste pour éviter les mouvements de l’appareil, en particulier avec de longs objectifs.

Ici quelques photos de cette séance de portrait. (Figure 11 & 12)

Figure 11

Figure 12

Figure 13

Figure 14